Bemarking vir visuele kunstenaars

Meer mense as ooit is aktief as visuele kunstenaars in hul vrye tyd – met die doel om kuns die middelpunt van hul lewe te maak. Maar om dit te laat werk, moet hulle ook ’n bestaan ​​uit kuns kan maak. Dit is natuurlik net moontlik as die kreatiewes dit regkry om hulself te bemark – watter klant moet kuns koop as hulle dit nie weet nie? Hierdie artikel verduidelik hoe kunstenaars bemarking kan doen sonder aansienlike bykomende koste.

Die internet is 'n goeie manier vir kunstenaars om bewustheid te kry. Maak nie saak of sy nie Laat 'n webwerf deur webwerf-butler skep of gebruik sosiale media om jongmense aan te spreek – hier is talle moontlikhede.


Voordat kunstenaars selfs daaraan dink om 'n wyer publiek met hul werk te wil bereik, is dit noodsaaklik om tot selfrefleksie te gaan en 'n paar vrae te vra. Want voordat ander die kwaliteit van die werk kan evalueer, moet jy dit self weer doen. Het vriende en kollegas al jou werk geprys? Alles goed en wel, maar dit beteken nie noodwendig dat die kuns goed is nie. Want as gevolg van hul persoonlike verhouding met die kunstenaar, het hulle altyd 'n effens meer gekleurde standpunt.

Daarom maak dit volkome sin om internetportale soos ShowYourArt te gebruik, waar gebruikers hul werk kan oplaai en dit kan laat gradeer. As daar 'n positiewe reaksie is, kan jy eintlik die volgende stap neem.


Of jy ’n voltydse kunstenaar van beroep kan word, hang aanvanklik ook van jou finansiële reserwes af. Of jy bemark eers die kuns suksesvol en beoefen terselfdertyd ’n gereguleerde beroep – die probleem: As jy hierdie pad kies, verloor jy baie tyd om jou passie na te streef en bemarking te doen. Hoe dit ook al sy, die besluit moet goed deurdink word. Want in 'n permanente bestaansbehoefte kan daar byna niks goed geskep word nie.


Daar is baie, baie skilders, beeldhouers en ander visuele kunstenaars. Baie word egter skaars opgemerk, selfs al is hulle tegnies goed en produseer foutlose produkte. Dit is dikwels nie net te wyte aan swak of glad nie geïmplementeerde bemarkingsmaatreëls nie, maar ook aan die feit dat hulle nie 'n profiel het nie.

Elke kreatiewe mens moet self oorweeg watter kenmerke van sy of haar werk hy of sy graag gewaardeer wil hê. Watter styl is dit wat my uniek maak? Watter soort kuns is daar net by my?


Die internet is beslis die beste bondgenoot van visuele kunstenaars en kunstenaars in die algemeen. Want nêrens is daar 'n beter manier om jou eie prente makliker en verder te versprei nie. Hier is 'n paar spesifieke wenke vir selfbemarking:


Nie net maatskappye van alle groottes en tipes het vandag 'n webwerf nodig nie. Ook kunstenaars wat met beelde werk, en veral bowenal, het so 'n voorkoms nodig. Hoekom is dit so? Wel, webwerwe is deesdae soos 'n besigheidskaartjie. Hulle kombineer ook verskeie inligting wat vir potensiële kopers van die kunswerke aantreklik kan wees. So leer hulle meer oor die werk, die persoon agter die projekte.

En die beste van alles: Op ’n goedgemaakte bladsy kan jy dadelik die styl van die werk sien.

Die probleem: nie almal het die vaardighede van 'n webontwerper nie. Jy moet dus óf jou eie webwerf skep deur modulêre stelsels te gebruik óf, alternatiewelik, duur agentskappe huur – hulle maak natuurlik nie goedkoop aanbiedinge nie weens hul bedryfskoste.

Jy kan 'n webwerf skep deur die webwerf butler vir minder, maar steeds baie bekwaam. Die spesialiste het 'n KI ontwikkel wat aan die een kant roetinewerk aan die kant en die kliënte hoër uitgawes bespaar. Dit is ook moontlik om die bladsye te laat onderhou – as kunstenaar wil jy jou dikwels aan ander take wy.


'n Webwerf is belangrik. Maar dit is minstens net so belangrik, veral as jy jongmense wil aanspreek, om sosiale media te gebruik. Enigiemand wat verskeie kruisplatform sosiale media van Pinterest tot Xing tot Facebook en Instagram in ag neem, sal beloon word, want die meeste van hulle werk baie met visuele stimuli – dieselfde stimuli wat kuns ook wil gebruik.


Die kontak met 'n klassieke kunsgalery, wat jou eie werk deurgee, is steeds een van die absoluut belangrikste metodes om kuns vir mans of vroue te vind. Hook: Eerstens moet ons natuurlik 'n galery kry wat die werke uitstal. Maar as ’n galeryeienaar vertroue gekry het en in die werk glo, kan jy dalk verskeie prente gelyktydig by hom plaas.

Intussen vind sulke prosesse egter ook digitaal plaas – sommige portale bied hul dienste aan en verkoop kuns aan derde partye. Dit het natuurlik 'n paar voordele van die analooggalery, maar daar is ook die netwerkopsies om skakels na die webwerf en sosiale media by te voeg.


Nog 'n jarelange gunsteling in kunsbemarking is om jou eie werke in restaurante, kafees en kroeë uit te stal. As jy die eienaar van so 'n plek ken, kan jy veilig met mekaar praat of hy of sy die een of die ander werk van sy keuse in sy winkel wil uitstal. En al ken aspirante niemand nie – om adresse te soek wat kunstenaar se werk uitstal, kos niks, en ook nie ’n telefoonoproep nie. As jy die gespreksgenoot na jou eie voorkoms op die internet verwys, kan hy of sy selfs na 'n verwerping kyk en sal later ja sê.


Die regte mengsel van digitale en analoog selfbemarking is beslis die beste ding vir kunstenaars. As werk 'n mate van gewildheid geniet, is die stap na plakkaat-, poskaart-, T-hemp-drukwerk 'n opsie om meer geld te verdien met jou eie passie. In elk geval word 'n seker instink vereis nie net in die skepping van skilderye nie, maar ook in kunstenaarsbemarking wanneer dit kom by die kreatiewe verkenning van markpotensiaal. van